Что открыла мне поэзия ахматовой. Почему нам дорога поэзия ахматовой

Поэзия Ахматовой - лирический дневник много чувствовавшего и много думавшего современника сложной и величественной эпохи.

А. Твардовский

Анна Ахматова занимает достойное место в ряду блистательных имен русской литературы двадцатого века. Ее поэзия стала родной и близкой для миллионов людей.

В то время я гостила на земле.
Мне дали имя при крещенье - Анна,
Сладчайшее для губ людских и слуха…

Так писала Ахматова о своем детстве и юности - гордо, торжественно. Отец не позволил ей подписывать стихи настоящей фамилией - Горенко, и она взяла фамилию своей прабабушки. Теперь всему миру известно это необычайно гармоничное имя - Анна Ахматова. И мир благодарен этому имени.

Меня, как и многих, в лирике Ахматовой привлекает тема любви. Недаром поэтессу сразу же и в один голос, едва только вышли «Вечер» и «Четки», стали называть «Сафо нового времени». И действительно, читая Ахматову, нередко вспоминаешь классическую Сафо:

Конница одним, а другим пехота,
Стройных кораблей вереница - третьим.
А по мне, на черной земле всех краше
Только любимый…

И Сафо, и Ахматова - в одном ряду. Что из того, что их разделяют века! Они сестры, для песен которых не существует ни время, ни пространство. Они служили одному солнцу жизни и любви.

У Ахматовой стихотворения о любви - это маленькие рассказы, не имеющие ни начала, ни конца, но все же сюжетные, как, например, «Вечером», «Сжала руки под темной вуалью…» и другие. Удивительное мастерство позволяет поэтессе с помощью одной, казалось бы, незначительной детали создать определенное настроение и передать чувства лирической героини:

Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.

Вот она - незначительная деталь - неправильно надетая перчатка - и перед нами нарисован образ женщины, подавленной и растерянной. Мы понимаем, что, наверное, ее бросил любимый, и жизнь для нее вот-вот рухнет.

Еще большую нагрузку несет деталь в одном из моих любимых стихотворений «Не любишь, не хочешь смотреть…»:

Мне очи застит туман,
Сменяются вещи, лица,
И только красный тюльпан,
Тюльпан у тебя в петлице.

Здесь тюльпан является не просто точно найденной деталью. Этот образ держит на себе весь замысел. Не правда ли, стоит этот тюльпан, как из петлицы, вынуть из стихотворения, как оно немедленно померкнет. Почему? Наверно, потому, что ревность, отчаяние, горе, обида - все то, что в эту минуту составляет смысл жизни героини, все сосредоточено на тюльпане, который ассоциируется с красным цветком зла из рассказа Гаршина. В стихотворении Ахматовой тюльпан ослепителен и надменен. Легко представить, как этот яркий, красный цветок торжествует в пустынном и бесцветном от слез мире. Ситуация стихотворения такова, что не только героине, а уже и нам, читателям, кажется, что тюльпан - это не деталь и не удачно найденный штрих, а живое существо, полноправный герой произведения.

Стихотворения Ахматовой нравятся мне еще и тем, что они просты и доступны. Я понимаю, что это кажущаяся простота, и все же поэтесса явно ориентируется на интонацию разговорной речи. Некоторые ее стихотворения напоминают случайно подслушанный разговор:

Хочешь знать, как все это было? –
Три в столовой пробило,
И прощаясь, держась за перила,
Она словно с трудом говорила:
«Это все… Ах, нет, я забыла,
Я люблю вас, я вас любила…»

Я читаю стихотворения Ахматовой как откровение человеческой души. Я знаю, что как бы тяжело ни приходилось ей в жизни, она никогда не сгибалась под гнетом обид и несправедливости. Царственная внешность, знаменитая прямая челка, жизненная стойкость и удивительные стихи - вот что приходит на ум при одном лишь упоминании этого имени - Анна Ахматова.

Ахматовой посвящали стихи Блок и Пастернак. Ее портреты писали лучшие художники ее времени: и реалисты, и сверхмодные, как, например, Модильяни. Слава не отходила от ее дверей, а она не придавала ей особого значения. За два года до смерти Ахматова побывала в Италии, где ей вручили премию «Этна-Таормина», а за год до ухода из жизни - в Англии (там ей присвоили звание почетного доктора Оксфордского университета). Ахматову знают и любят до сих пор. Стихи ее остаются современными и по сей день, и каждый из нас находит в них что-то свое.

Поражающие стихотворения Ахматовой поселились в моей душе, когда однажды в детстве, бегая по краешку берега моря, я, впоследствии, в точности прочла про это в ее стихотворении «У самого моря», и поразилась точному описанию ощущений. После этого у меня вообще проснулся интерес к поэзии, Ахматова в свою очередь стала любимым поэтом. Поражал меня тот факт, что такого великого автора так долго не изучали в учебных заведениях и даже запрещали и не издавали. Ахматова и ее великий дар по мощи и величию стоит на одной ступени с гением Пушкина, которого она не без ревности обожала, уважала и понимала. Анна Ахматова много лет прожила в Царском Селе. Это место стало для нее одним из самых родных и дорогих в мире на всю жизнь. Это и из-за того, что там прошла ее юность и из-за того, что там случилась ее первая любовь, первый поцелуй, там проходили свидания с Николаем Гумилевым, так же трагическим автором столетия, в последствии мужем Ахматовой, о котором она в последствии будет писать в своих страшных строках… На границе двух веков родилась талантливейшая русская поэтесса Анна Ахматова. А точнее талантливый русский поэт, потому что сама Анна Андреевна ненавидела и не признавала понятие «поэтесса», и называла себя только поэтом. Сильное воздействие возможно на становление Ахматовой как поэта оказал тот факт, что детство и юность она повела в Царском Селе, где царила атмосфера пронизанная поэзией. Ее стихотворения - это зеркало женской души. Имеем ли мы право разделять поэзию на «мужскую» и «женскую»? Ведь литература общечеловечна. Первые произведения Ахматовой - это любовная лирика. В них изображена любовь нелегкая, не всегда радостная, часто она несет грусть и боль. Часто стихотворения Ахматовой - это психологические трагедии с напряженными сюжетами. В их основе лежат переживания и трагедии. Героиня ранней поэзии Анны Андреевны - это брошенная, непонятая, отвергнутая женщина, но все это она переносит с честью, с гордо поднятой головой, не испытывая унижения. В этих стихотворениях звучит не только исповедь любящего женского сердца, это исповедь человека, переживающего все ненастья и горести прошлого века. О. Мандельштам говорил, что Ахматова внесла в русскую литературу весь громадный, сложный мир психологии и широты русского романа девятнадцатого века. Каждое ее произведение - это уже роман. Но не было ничего, что Ахматова любила бы больше чем свою родину, родные края. В сложные для России годы репрессий и гонений интеллигенция в огромных количествах покидала страну. Но как бы тяжело не приходилось Анне Андреевне, она не покинула России, без своей родины она не представляла своей жизни. Ахматова много писала на тему репрессий. Она не подверглась этому страшному бремени, но переживала эти годы очень тяжело. Ее любимый сын был подвергнут репрессии, она решила воздвигнуть ему и всем тем, кто был подвергнут этому испытанию нематериальный памятник, так родился «Реквием». В нем описан ужас, который переживали люди все эти годы, их страдания, страхи и пережитые горести. Это было на столько сильным и обличающим вину правительства произведение, что сохранить его можно было лишь в памяти. Написание, или издание такого произведение - было равносильно самоубийству. Но, не в одном из ее стихотворений и романов мы не чувствуем отчаяния, страха и слабости. Никогда Ахматову не видели с опущенными руками и поникшей головой. Она пережила славу, забытье и снова славу. Прорываясь вместе с народом через фашистское нашествие, она радовалась возвращаясь в Ленинград, ликовала в День Победы со своими соотечественниками. Анна Андреевна ждала наконец милости от судьбы. Но как гром среди ясного неба вышло ждановское постановление 1946 года. Весь мир для Ахматовой будто замер. После того, как она выбыла из Союза писателей, она была лишена даже возможности приобретать еду. Ее верные друзья создали секретный фонд помощи Ахматовой. В то время, это был настоящий героизм. Анна Андреевна в последствии рассказывала об этом, что ей, как больному человеку приносили апельсины и конфеты, в то время как она была просто голодной. Ее имя было забыто в литературе на многие годы и запрещено. Власти делали все, для того чтобы про нее все забыли. Но она с горечью и опытом жизни усмехается над своим прожитым жизненным путем, И над теми, кто пытался уничтожить ее. Я бы воздвигла Ахматовой множество памятников: босой маленькой девчушке в Херсонесе, юной гимназистке Царского Села, Шикарной молодой женщине с ниткой черного агата на шее в Летнем саду И конечно там, где хотела Анна Андреевна - у стен ленинградской тюрьмы. Именно там должен возвышаться памятник постаревшей от горя и бед женщине с седыми волосами, с узелком - передачей для любимого сына, который не в чем неповинный отбывает срок лишь за то, что он сын великих поэтов Николая Гумилева и Анны Ахматовой. Возможно эти памятники и не нужны, ведь она уже сотворила себе нерукотворный памятник, и воздвигла его вслед за Пушкиным, - это ее творчество.

Сочинение

Поэзия пробуждает в душе человека наиболее звонкие струны, заставляет оторваться от реальной действительности и воспарить своей мыслью в невиданные высоты. Стихи способны стать для человека спасением в трудных и даже в трагических обстоятельствах. Рифмованные строки заставляют задуматься о возвышенном, благородном, вечном.
Поэзию Анны Андреевны Ахматовой невозможно читать с равнодушием. Буквально каждое ее произведение переворачивает все привычные представления о мире, заставляет иначе взглянуть на окружающую жизнь.
Стихи Ахматовой удивительны, они просты и безыскусны, на первый взгляд. Но если вдуматься, то открывается их истинный смысл и читатель понимает, что оказывается перед бездной чувств, эмоций, мыслей. Анна Ахматова сумела выразить в стихах все глубинные устремления человеческой души, все оттенки чувств и эмоций. И каждый, кто начинает читать ее бессмертные произведения, удивляется, насколько близко и понятно ему все, о чем говорила поэтесса.
Уже в ранних стихах Анны Ахматовой можно увидеть все, чем жила поэтесса. Ее внутренний мир был удивительно богат. В нем находилось место всему: любви, восхищению красотой окружающего мира и удивительной мудрости, свойственной поэтессе. Она может легко, самыми простыми словами передать свое настроение в стихах:

Молюсь оконному лучу -
Он бледен, тонок, прям.
Сегодня я с утра молчу,
А сердце - пополам.

В поэзии не существует мелочей, все имеет свое, \" очень важное значение. Любовная лирика Ахматовой завораживает, заставляет проникнуться всеми чувствами, которые только могут присутствовать в сердце влюбленной женщины:

Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
Показалось, что много ступеней,
А я знала - их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: “Со мною умри!”

Поэзия Ахматовой удивительно целомудренна. Переживания влюбленной женщины настолько возвышенны, что кажется, будто автором этих строчек явилось неземное существо. В стихах Анны Ахматовой перед читателем раскрывается удивительная красота любви, способная оправдать все, что люди могут совершить ради этого прекрасного чувства. Стихи свидетельствуют о глубочайшем страдании, которое может доставить любовь. Но это страдание одновременно возвышает человека. И поэтому любовь предстает испытанием, посланным свыше.
Среди повседневных забот и проблем стихи Ахматовой могут оказаться оазисом, освежающим душу, мысли и чувства. Ведь любовь - это не просто игра воображения, а единственная реальность, которая может поднять человека на вершину счастья. Мысли о любви заставляют задуматься о собственной душе, о которой подчас мы забываем в суете повседневности. Любовь заставляет расправить крылья и взлететь над серой и унылой действительностью. Но одновременно любовь может оказаться тяжелым камнем, который не дает подняться и воспарить.

Не любишь, не хочешь смотреть?
О, как ты красив, проклятый!
И я не могу взлететь,
А с детства была крылатой.

В стихах Ахматовой лирическая героиня удивительно романтична. Она обращает внимание на все знаки окружающего мира, и абсолютно на все она чутко реагирует. Каждый поступок, стремление или слово могут оказаться решающими или же роковыми.

Было душно от жгучего света.
А взгляды его - как лучи.
Я только вздрогнула: этот
Может меня приручить.
Наклонился - он что-то скажет...
От лица отхлынула кровь.
Пусть камнем надгробным ляжет
На жизни моей любовь.

Поэтесса не просто воспевает красоту любви. Она говорит, что любовь может одновременно стать величайшей из трагедий, обрекающей человека на несчастье. Но без любви теряется сам смысл жизни. И поэтому душа изнывает без любви, а человек тянется к ней всем своим существом. В стихах Ахматовой встречаются изысканные сравнения. Поэтесса беседует с бессонницей, рассказывает ей о своих переживаниях:

Ты опять, опять со мной, бессонница!
Неподвижный лик твой узнаю.
Что, красавица, что, беззаконница,
Разве плохо я тебе пою?

Лирическая героиня Ахматовой постоянно размышляет о смысле жизни. И размышления ее приводят к удивительно красивым и изысканным оборотам в стихах, воспевающих великолепие жизни:

Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утолить ненужную тревогу.

Ахматова успевает заметить все вокруг и воспеть это в своем творчестве. И лопухи в овраге, и грозди желто-красной рябины, и мурлыкающий пушистый кот - все это находит свое отражение в стихотворении. На первый взгляд, это несущественные детали. Но ведь все это - часть жизни, такой, какая она есть в действительности.
Когда я читаю стихи Ахматовой, мне кажется, будто передо мной раскрывается удивительный мир, целая Вселенная ее души. Анна Андреевна жила в нелегкое для страны время. Привычные общечеловеческие ценности были забыты. И именно поэтому к творчеству Ахматовой относились настороженно... А саму поэтессу назвали “взбесившейся барынькой, мечущейся между будуаром и молельней”. Насколько чудовищно несправедливыми кажутся подобные высказывания сегодня, когда безусловная гениальность ахматовского творчества оценена читателями по достоинству!

Серебряный век - период в истории русской поэзии, относящийся к концу XIX - началу XX века и характеризующийся её небывалым подъёмом и изменением. Огромную известность в это время получили такие авторы, как Александр Блок, Николай Гумилёв, Андрей Белый и многие другие. Я хочу рассказать, чем лично меня привлекают стихи российской поэтессы того времени - Анны Андреевны Ахматовой.

Стихотворения Анны Ахматовой очень выразительны и глубоки, затрагивают интересные темы. Они привлекают меня своей жизненностью и искренностью повествования. Произведения поэтессы также мне нравятся простотой своего языка и яркостью создаваемых образов.

Анна Андреевна в своих стихах отобразила такие темы, которые знакомы многим. Например, тема Родины. В стихотворении «Родная земля» поэтесса изобразила то, что в повседневной жизни мы не проявляем ярких чувств к родной земле, возможно, относимся к ней как к чему-то должному, но всё равно любим её и считаем своей.

В этом отражается приближенность к жизни стихов Ахматовой.

Стихотворения Анны Андреевны также привлекают своей искренностью. В них описано только то, что поэтесса знала и чувствовала сама, пережила на своем личном опыте. Например, в стихотворении «Уединение» Ахматова искренне благодарит тех людей, кто критиковал её творчество и её саму, потому что это помогло ей увидеть свои недостатки и развиваться, а не стоять на месте. В этом ощущается душевность и неподдельность чувств, передаваемых в её стихах.

В своих произведениях Анна Ахматова пользовалась простой лексикой. В её произведениях мало сложных метафор, сравнений и других тропов и художественных приёмов. Так, в стихотворении «Песня последней встречи» поэтессе удалось передать понятным для всех языком чувства, которые испытывает человек во время последней встречи с близким человеком.

Мне очень понравились стихи Анны Ахматовой. Они очень искренние и откровенные. В них говорится о близких читателю темах простым и понятным языком, без сложных оборотов, при этом не теряется их выразительность.